"目に見える「解像度」の先にあるもの" 最近のデジタルカメラは画素数で語られることが多いですが、アナログの世界には、数字だけでは計り知れない『キャンバスの広さ』が生む魔法があります。 "ピアノのサイズに例える「フォーマット」の正体" 楽器に例えるなら、180cmのグランドピアノと、ホールにある276cmのフルコンサートグランドほどの違い、と言えば音楽家の皆さんには伝わるでしょうか。 どちらも同じピアノですが、その響きの深み、音の広がりは全く別物ですよね。

音楽家のあなたが、愛器の木目の美しさや弦の響き、或いはマウスピースの微妙な形状にまで魂を込める様に、写真家にとっても「道具」は単なる記録の手段ではありません。 私が特に大切にしているのは、レンズを通る「光の質」です。 写真の質感は、現像液やフィルムで決まる前に、実は撮影したその瞬間にレンズが光をどう受け止めたかで決まってしまいます。 それは、奏者が楽器を手にした瞬間に、すでにその「音色」の方向性が決まっているのとよく似ています。

スピーカー越しに聴く音楽と、コンサートホールで空気を震わせて届く音。 その違いを、音楽家の皆さんは誰よりも知っているはずです。 写真も全く同じです。 印画紙の質感、黒の締まり、そして光の階調。 モノクロフィルムで撮影され、実際にプリントを手に取った時、写真と自分との間にある「距離」が消え、被写体の存在感が圧倒的な質量を持って迫ってきます。 画面越しではどうしても削ぎ落とされてしまうその『リアル』を、私はいつかあなたに直接、体験してほしいと願っています。

私にはどうしても譲れない、あるひとつの個人的な渇望があります。 「私はあらゆる境界線を越えた全ての音楽家をモノクロフィルムで撮影したい」 デジタルでは表現しきれない、光と影のざわめき。 フィルムに刻まれる、その人の生き様そのもののような粒子。 モノクロームの世界だからこそ描き出せる、音楽家の純粋な「魂の形」があると信じているからです。 あなたの音を、あなたの人生を、銀塩の粒に込めて永遠に残したい。 その準備は、いつでもできています。

最近、モニター募集について『デジタルでも撮影してもらえますか？』というお問い合わせを多くいただきます。答えは、もちろん大歓迎の『Yes』です。 むしろ、私はデジタルとアナログを使い分ける『ハイブリッド撮影』を積極的に楽しんでいます。

今、私はこの『Silver & Sound』という場所で、音楽家の皆さんの『目に見えない響き』をどうすればもっと深く銀塩に刻めるか、その探究を続けています。 名刺代わりの『宣材写真』ではなく、あなたの音楽そのものが、あなたの人生が刻まれた『肖像（ポートレイト）』を、モノクロフィルムで撮影し、銀塩プリントとして残したいのです。

立ち上がるハーブティーの湯気と、丁寧に作られた人参ケーキ。 その優しさに甘えながら、私はカウンター席に座り、マスターが話すハーブの話で時間を忘れた。 モノクロフィルムをつめたカメラで無我夢中でシャッターを切りましたが、今見返すと、そこには私自身の迷いや、マスターの静かな覚悟が、今の私よりも雄弁に写り込んでいました。