今回はあるホルン奏者の男性をスタジオにお招きして行った、特別な撮影のレポートです。 以前トランペット奏者の方を撮影した際もそうだったのですが、ホルン奏者の方を本格的に撮影するのは、カメラマン人生でこれが初めてでした。 金管楽器の中でも特に演奏が難しく、その複雑な構造から楽器自体が一つの「芸術品」とされるフレンチホルン。 その難解な楽器を操るホルン奏者はどこか紳士的で、演奏する姿も非常にカッコいい。 個人的には、いつか絶対に作品にしたい、憧れの対象でした。 今回、その念願が叶った撮影です。 オファーを出した際、「フィルムで撮影されることに大変興味を持ちました」と快諾してくださった彼。 その熱意に応えるべく、今回もデジタルとアナログの「ハイブリッド撮影」で、それぞれの良さを最大限に引き出すことを目指しました。 カメラマンとして、かなり興奮状態で臨んだ今回の撮影。 その一部始終を、皆さんと共有したいと思います。

"目に見える「解像度」の先にあるもの" 最近のデジタルカメラは画素数で語られることが多いですが、アナログの世界には、数字だけでは計り知れない『キャンバスの広さ』が生む魔法があります。 "ピアノのサイズに例える「フォーマット」の正体" 楽器に例えるなら、180cmのグランドピアノと、ホールにある276cmのフルコンサートグランドほどの違い、と言えば音楽家の皆さんには伝わるでしょうか。 どちらも同じピアノですが、その響きの深み、音の広がりは全く別物ですよね。

スピーカー越しに聴く音楽と、コンサートホールで空気を震わせて届く音。 その違いを、音楽家の皆さんは誰よりも知っているはずです。 写真も全く同じです。 印画紙の質感、黒の締まり、そして光の階調。 モノクロフィルムで撮影され、実際にプリントを手に取った時、写真と自分との間にある「距離」が消え、被写体の存在感が圧倒的な質量を持って迫ってきます。 画面越しではどうしても削ぎ落とされてしまうその『リアル』を、私はいつかあなたに直接、体験してほしいと願っています。

クリスマス、バレンタイン、そして灼熱のサマーコンサート。 音楽家にとって、季節のイベントは聴衆と深く繋がる大切な機会です。 その告知フライヤーを手にしたとき、お客様が最初に感じるのは何でしょうか？ それは、これから奏でられる音への「予感」です。 冬の冷たくも美しい光、秋の斜光が語る哀愁、新緑の生命力。 今回は、私が最も得意とするロケーション撮影で、あなたの音楽に「季節」という物語を纏わせ、イベントを成功へ導くお手伝いについてお話しします。

私にはどうしても譲れない、あるひとつの個人的な渇望があります。 「私はあらゆる境界線を越えた全ての音楽家をモノクロフィルムで撮影したい」 デジタルでは表現しきれない、光と影のざわめき。 フィルムに刻まれる、その人の生き様そのもののような粒子。 モノクロームの世界だからこそ描き出せる、音楽家の純粋な「魂の形」があると信じているからです。 あなたの音を、あなたの人生を、銀塩の粒に込めて永遠に残したい。 その準備は、いつでもできています。