デジタル全盛の今、なぜ私はあえてモノクロームで、しかもアナログにこだわるのか。 その理由を紐解こうとすると、決まって一人の若きトランペッターの横顔に突き当たります。 吹奏楽部でトランペットに明け暮れていた中学生の私にとって、ウィントン・マルサリスの登場は事件でした。 20歳の彼の天才性と、クラシック・ジャズ両面での衝撃。 少し背伸びして買ったレコードの重み。 音だけでなく「ビジュアル」から受けた、えも言われぬ刺激。 ジャズの基本も知らない当時の私ですら、それを肌で感じることができました。

デジタル写真は、いわば完璧に調律された「平均律」の世界。 どこを切り取っても破綻がなく、極めてクリアです。対してアナログ（フィルム）は、その時々の温度や現像液の状態、フィルムの粒子によって、微細な「うねり」や「不規則性」が生じます。 これは古典調律における特定の和音の「濁り」や「輝き」に近いものです。 どちらが正しいかではなく、その質感が表現に必要かどうかが重要なのです。

音楽家のあなたに、技術的な「現像」や「粒状性」という言葉を使わずに、アナログモノクロームの表現力を伝える記事を書きました。 演奏家が「音」を紡ぐプロセスと、写真家が「光」を定着させるプロセスを重ね合わせることで、私のモノクロームに対する深いこだわりがより真っ直ぐに伝わると思います。

"目に見える「解像度」の先にあるもの" 最近のデジタルカメラは画素数で語られることが多いですが、アナログの世界には、数字だけでは計り知れない『キャンバスの広さ』が生む魔法があります。 "ピアノのサイズに例える「フォーマット」の正体" 楽器に例えるなら、180cmのグランドピアノと、ホールにある276cmのフルコンサートグランドほどの違い、と言えば音楽家の皆さんには伝わるでしょうか。 どちらも同じピアノですが、その響きの深み、音の広がりは全く別物ですよね。

スピーカー越しに聴く音楽と、コンサートホールで空気を震わせて届く音。 その違いを、音楽家の皆さんは誰よりも知っているはずです。 写真も全く同じです。 印画紙の質感、黒の締まり、そして光の階調。 モノクロフィルムで撮影され、実際にプリントを手に取った時、写真と自分との間にある「距離」が消え、被写体の存在感が圧倒的な質量を持って迫ってきます。 画面越しではどうしても削ぎ落とされてしまうその『リアル』を、私はいつかあなたに直接、体験してほしいと願っています。

音楽の世界を見渡すと、華やかな女性奏者の姿が目立つことが多いかもしれません。 しかし、だからこそ私は、ステージに立つ男性アーティストが放つ「特別な存在感」にいつも強く惹かれます。 撮影の現場で感じるのは、男性は女性に比べてどこか「撮られること」に照れや抵抗を感じている方が多いということ。 けれど、それは実にもったいないことだと思うのです。 カメラの前で自分を解き放つことは、楽器を奏でるのと同じくらい、純粋でエキサイティングな表現活動なのですから。

スタジオへ行く、その一歩を軽くしたい… 「いくつもの衣装を抱え、重い楽器を持って慣れないスタジオへ向かう。 それだけで撮影前に疲れてしまった経験はありませんか？ 特にピアニストの方にとって、理想のピアノ（Steinwayなど）があるスタジオを探すのは至難の業です。 そこで私は、『私があなたの自宅へ伺う』というスタイルを形にしました。

私にはどうしても譲れない、あるひとつの個人的な渇望があります。 「私はあらゆる境界線を越えた全ての音楽家をモノクロフィルムで撮影したい」 デジタルでは表現しきれない、光と影のざわめき。 フィルムに刻まれる、その人の生き様そのもののような粒子。 モノクロームの世界だからこそ描き出せる、音楽家の純粋な「魂の形」があると信じているからです。 あなたの音を、あなたの人生を、銀塩の粒に込めて永遠に残したい。 その準備は、いつでもできています。

色彩豊かな風景の中で、あえてモノクロフィルムで撮影することを選択する。 すると、背景の紅葉は『光の粒』へと姿を変え、主役であるあなたの表情と楽器の質感だけが浮かび上がります。 色彩がないからこそ、見る人はそこから『音』や『季節の匂い』を自由に想像する。 これこそが、写真という表現が持つ物語性です。

最近、モニター募集について『デジタルでも撮影してもらえますか？』というお問い合わせを多くいただきます。答えは、もちろん大歓迎の『Yes』です。 むしろ、私はデジタルとアナログを使い分ける『ハイブリッド撮影』を積極的に楽しんでいます。

音楽家としてのあなたの表現を、モノクロフィルムで撮影した写真でより深く伝えたいと思いませんか？ 当サービスでは、モノクロフィルムで撮影した独特の質感と雰囲気を活かし、 音楽家の魅力を引き出す撮影を行っています。 現在、テストモデルを募集しておりますが、多くの方から以下の様な問い合わせを頂きます。 ・「デジタルカメラでの撮影は可能か」 ・「撮影場所はどこか」 ・「デジタルデータの使用は自由か」 ・「撮影カット数はどのくらいか」 この記事では、そんな疑問にわかりやすく答え、サービスの魅力を詳しくご紹介します。

今、私はこの『Silver & Sound』という場所で、音楽家の皆さんの『目に見えない響き』をどうすればもっと深く銀塩に刻めるか、その探究を続けています。 名刺代わりの『宣材写真』ではなく、あなたの音楽そのものが、あなたの人生が刻まれた『肖像（ポートレイト）』を、モノクロフィルムで撮影し、銀塩プリントとして残したいのです。

立ち上がるハーブティーの湯気と、丁寧に作られた人参ケーキ。 その優しさに甘えながら、私はカウンター席に座り、マスターが話すハーブの話で時間を忘れた。 モノクロフィルムをつめたカメラで無我夢中でシャッターを切りましたが、今見返すと、そこには私自身の迷いや、マスターの静かな覚悟が、今の私よりも雄弁に写り込んでいました。