音楽家にとって宣材写真は自らの「音」や「世界観」を雄弁に物語る名刺の様なものです。これまでは、明るく清潔感のあるスタジオで撮影された、均一的なポートレートが一般的でした。 しかし、アーティストが持つ本来の輝きは、それだけでは収まりきらないはずです。 今回、初めてトランペット奏者の撮影をご依頼いただきました。 クライアントが求める確実な実用性と、私自身が追求したい独創的なアート表現。 その2つを高度に融合させるため、私は「デジタル」と「アナログモノクローム」という2つのアプローチで、彼女の新たな新境地に迫りました。

デジタル全盛の今、なぜ私はあえてモノクロームで、しかもアナログにこだわるのか。 その理由を紐解こうとすると、決まって一人の若きトランペッターの横顔に突き当たります。 吹奏楽部でトランペットに明け暮れていた中学生の私にとって、ウィントン・マルサリスの登場は事件でした。 20歳の彼の天才性と、クラシック・ジャズ両面での衝撃。 少し背伸びして買ったレコードの重み。 音だけでなく「ビジュアル」から受けた、えも言われぬ刺激。 ジャズの基本も知らない当時の私ですら、それを肌で感じることができました。

これは仕事の募集ではありません。 私の30年のキャリアと、かつての少年の憧れをぶつけるための、真剣な『作品撮り』のお誘いです。 ジャンルは問いません。 あなたの吹くその一音を、私がモノクロフィルムで撮影する作品としてあなたの記憶に、そして私のポートフォリオに刻ませてくれませんか？